Paulo comenzó en Tap Jazz como apoderado y ahora lidera proyectos audiovisuales y un taller de doblaje para niños. Su trabajo ha fortalecido la visibilidad de la academia y fomenta la expresión y confianza en los participantes. Lee su entrevista
1) Paulo, cuéntanos cómo comenzó tu relación con Tap Jazz Center ¿Qué te llevó a involucrarte inicialmente como apoderado y cómo ha evolucionado esa conexión a lo largo del tiempo?
Mi relación con Tap Jazz Center comenzó porque mi hija buscaba una actividad extraprogramática. Ella asistió a una clase de prueba y desde entonces se quedó practicando tap y jazz durante dos años. Así empezó nuestra relación con la academia. Con el tiempo, mi conexión con Tap Jazz se ha desarrollado considerablemente. Comencé como apoderado, pero ahora formo parte del equipo que organiza talleres en la academia, siendo el encargado del taller de audio cinematográfico.
2) Sobre tus proyectos audiovisuales: has estado a cargo de varios trabajos en Tap Jazz, como los videos de las funciones y los videos de los Toy Toy. ¿Podrías describir algunos de estos proyectos y qué impacto crees que han tenido en la comunidad?
He estado a cargo de la producción audiovisual de las funciones desde el 2019, no solo dentro de la academia, sino también colaborando con empresas externas de la academia. Estos proyectos han permitido que la comunidad conozca las actividades que se desarrollan en Tap Jazz, especialmente los shows de gala de fin de año, donde se aprecia el trabajo diario que realizamos. El nivel de producción es alto, y al registrar todo esto, logramos que más personas conozcan esta alternativa diferente. Esto ha tenido un impacto muy positivo tanto para la comunidad como para la academia.
3) En 2020, trabajaste en la asesoría para la SEREMI de Cultura de Aysén en el marco del Plan de Apreciación de la Música Nacional. ¿Cuál fue tu papel en este proyecto y qué resultados positivos se lograron?
Mi rol en el proyecto fue la creación de 11 cápsulas audiovisuales, basadas en 11 bandas musicales de la región de Aysén. El objetivo era contar la historia de estas bandas, sus anécdotas y el proceso de formación, para que el público pudiera conocerlas. Todo el trabajo fue realizado de forma remota debido a la pandemia. Para mí, los resultados fueron muy positivos, ya que la música es una parte fundamental de mi vida. Soy sonidista y crear estas cápsulas me permitió contribuir a la apreciación de la música en la comunidad.
4) Hablemos sobre el taller de doblaje de cine que impartes. ¿Cómo surgió la idea de crear este taller y qué actividades han realizado hasta ahora?
La idea del taller surgió en 2023, cuando Joshua me ofreció la oportunidad de crear un taller. Soy sonidista y tengo 18 años de experiencia docente en diversas áreas, una de las cuales es la postproducción de audio para cine. Me pareció interesante desarrollar un taller de doblaje con un enfoque lúdico, para que los niños pudieran crear las voces de personajes de películas. Al principio, el objetivo era la diversión, pero con el tiempo descubrí que el impacto iba mucho más allá. No solo se trataba de grabar voces, sino que los niños comenzaron a mostrarse más extrovertidos. Esto me llamó mucho la atención y considero que el taller está en un proceso constante de mejora. Actualmente, trabajamos tanto en doblaje de voces como en la grabación de sonidos para películas.
5) Mirando hacia el futuro, ¿qué planes tienes para el taller de doblaje y cómo esperas seguir ampliando sus beneficios para los participantes?
Nuestro objetivo es que el taller se haga más conocido, ya que es una propuesta novedosa en la comunidad. Queremos que sea una alternativa no solo como actividad recreativa, sino también como un espacio seguro donde los niños introvertidos puedan expresarse de forma tranquila y progresiva. Los beneficios para los participantes incluyen sentirse cómodos, seguros, mejorar su dicción, y eventualmente desarrollar la capacidad de hablar en público y expresar sus opiniones con mayor confianza.
6) ¿Cómo crees que el trabajo que haces en Tap Jazz Center contribuye a fortalecer la comunidad local y la apreciación por las artes audiovisuales?
En Tap Jazz Center buscamos que nuestros alumnos mantengan una relación armoniosa con su entorno, promoviendo valores de respeto a través del baile, el doblaje y la actuación. El trabajo audiovisual no solo permite registrar eventos, sino también transmitir mensajes y emociones, lo que fortalece la conexión con la comunidad y fomenta la apreciación por las artes.